สาวเต้นบีโก้ไลฟ์น่าเย็ด

ยุคศตวรรษที่ 20 (ยุคสมัยใหม่)
ดนตรีในศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงเวลาของการทดลองด้วยเทคนิคใหม่และนวัตกรรมที่ใช้ในการพัฒนารูปแบบการคิดที่ทันสมัย ในการประสานงานใช้บันไดเสียงโดยใช้การรวมกันของบันไดเสียง (Polytonatity) และไม่พูดเสียงหลักในการแต่งเพลงหรือการประสานเป็นเพลงที่ใช้บันไดเสียง 12 (ระดับสิบสอง) ที่ใช้สำหรับการรวมตัวกัน คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการใช้การประสานงานที่สร้างเสียงที่ดัง (วงดนตรี) วงกลับไปที่วงเล็ก ๆ การเดินทางด้วยเสียงที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใครในรูปแบบต่างๆ แต่ละครั้ง แต่ก็ไม่แตกต่างกัน แต่อย่างใด Romance (Neo-Romantic) โดยสรุปโครงสร้างของดนตรีในศตวรรษที่ 20 มีหลายสิ่งหลายอย่างที่สามารถค้นพบได้ในอดีตหลายยุค แต่ด้วยความรู้ใหม่ที่เพิ่มเข้ามาในยุคนี้มีเครื่องดื่มและของรางวัลมากมายขาย

เพลงศตวรรษที่ 20 (ศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดปี 1900 ปัจจุบัน) เย็ดหี น่าเย็ดสาวสวย
หลังจากมีส่วนร่วมในการพัฒนาต่าง ๆ มันเป็นสิ่งสำคัญและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีการพัฒนาการสื่อสาร Lazy ในคอมพิวเตอร์ทำให้เกิดความรู้สึกของผู้คนที่เปลี่ยนแปลงและแตกต่างจากคนเก่า เป็นผลให้ดนตรีมีการพัฒนาในหลาย ๆ ด้าน นักแต่งเพลงต่างประเทศพยายามคิดหาวิธีในการแต่งเพลง สร้างเสียงใหม่รวมถึงรูปแบบเพลงต้นฉบับ
จากข้างต้นสิ่งนี้ส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนารูปแบบดนตรีในศตวรรษที่ 20

การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษนี้คือผู้แต่งมีความคิดที่จะทดลองกับสิ่งใหม่ ๆ เพื่อเป็นแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์

เพลงศตวรรษที่ 20 นี้ได้รับการประกาศให้เป็นรูปแบบของดนตรีในหลายรูปแบบ ขณะนี้มีบันไดเสียงมากกว่าหนึ่งเสียงที่เรียกว่า “เสียงผสม” ) ในขณะที่ใช้บันได 12 เสียงเรียกว่า “Atonality” เพลงประเภทนี้ยังคงใช้เครื่องดนตรีที่มีอยู่เดิม

ลักษณะของกวีนิพนธ์ในศตวรรษที่ 20
ดนตรีในศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีกระแสสังคมผู้คนในโลกที่ใกล้ชิด (โลกาภิวัตน์) โดยใช้เครือข่ายคอมพิวเตอร์หรืออินเทอร์เน็ต ในประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษที่มีความรุนแรงมากขึ้นรูปแบบที่ใช้ในการประพันธ์และประสานกันตามยุคคลาสสิกได้รับการปรับปรุงและสร้างทฤษฎี ขึ้นมาอีกครั้งเพื่อรองรับ

ดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งคือบทกวีที่เขียนขึ้นสำหรับดนตรีบรรเลงที่ถ่ายทอดจากคลื่นเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีธรรมชาติ (Acoustic) ที่ได้รับการจัดระเบียบแล้วโครงสร้างของเพลงยังคงเน้นไปที่เนื้อหาเสียงหลัก 4 แบบนั้นก็เช่นเดียวกันกับระดับเสียงระดับเสียงความยาวของโน้ตและสีของเสียง

องค์ประกอบของผู้แต่ง
1. Arnold Schoenberg, 1874-1951
เกิดที่กรุงเวียนนาประเทศเยอรมนีเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2417 ถือเป็นนักประพันธ์เพลงประเภทต่าง ๆ ในช่วงปลายยุคโรแมนติกเริ่มต้นในฐานะคนที่เดินตามรอยเท้าของแว็กเนอร์ (แว็กเนอร์สเตราส์ (มาห์เลอร์) มาห์เลอร์ (Brahms) เรียนดนตรีกับครูที่จริงจังเพียงคนเดียวส่วนคนอื่นเขามีเวลาว่างฝึกตัวเองฉันไม่ได้เรียนรู้จากใครเลย แต่เขาสามารถเล่นได้ทุกอย่างดี

สไตล์การแต่งเพลงของคนรุ่นใหม่นั้นไม่เหมือนใครซึ่งเขาคิดว่าการแต่งเพลงโดยใช้นวัตกรรมใหม่คือระบบสิบสองโทน (สิบสองโทน) ที่แน่นอนโดยไม่ต้องใส่ใจกับหลัก (Tonic) ทฤษฎีเสียงและความสำคัญ

อิสรภาพแห่งเสียงดนตรี: ความประหลาดใจ จุดเริ่มต้นและรากฐานของ “เพลงอนุกรม” การพัฒนาแนวความคิดของมนุษย์ในวิทยาศาสตร์ดนตรีแห่งชาติของศตวรรษ 20 ที่จะก้าวหน้าด้วยวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

ผลงานสุดท้ายของเปียโนห้าชิ้นในปี 1923 และปีที่ 4 ของเซเรเนดเมื่อปีที่แล้ว ผลงานแรกของการแต่งเพลง Chao Lae ที่สร้างขึ้นด้วย “ระบบสิบสองโทน” เป็นคอลเล็กชั่นสำหรับเปียโนเสมอ ในปี 1924 ระบบ “Flora Travel System” เป็นเครื่องมือ
การใช้ Schonberg ซึ่งเขาใช้ด้วยความเชี่ยวชาญที่น่าทึ่งน่าอัศจรรย์และไม่ซ้ำซากจำเจ นอกจากนี้ความสำเร็จที่ได้รับในการรับฟัง